«Концертмейстер – пианист в классе хореографии»
Из опыта работы концертмейстера
классического и историко-бытового танца
Методическая работа
Содержание.
1.Историческая часть
краткая история зарождения балета.
2.Психолого - педагогическая часть
- деятельность концертмейстера-пианиста.
- роль музыки в танцевальном искусстве.
- задачи музыкального воспитания.
- возрастные особенности при выборе репертуара.
- методы и приемы музыкального развития.
- технология подбора музыкального сопровождения.
- обязанности концертмейстера.
- творческий контакт педагогов (хореограф – концертмейстер).
- признаки отбора музыкальных фрагментов для основных упражнений классического танца.
- вывод.
3. Практическая часть
- примерный план урока историко-бытового танца в 4 классе.
- нотный репертуар для урока классического танца в 5 классе.
4. Приложения
- таблица танцев.
- требования к концертмейстеру
- словарь хореографических терминов.
- сборники.
- репертуар концертмейстера по классическому танцу.
- репертуар концертмейстера по историко- бытовому танцу.
- список используемой литературы.
Историческая часть
Без сохранения старинной музыки живописи, балетной классики, литературы, скульптуры и других видов искусства нельзя оценить степень развития культуры прошлого.
Каждое искусство своими средствами рассказывает людям о человеческих переживаниях, мыслях, чувствах, о всевозможных событиях. Танец состоит из отдельных движений, которые можно сравнить с буквами, слогами, словами. В балете из отдельных движений возникают танцы, составляющие балетный спектакль, который может рассказать и о разных событиях, и о разных состояниях души героев.
Балету немногим более четырехсот лет, хотя искусство танца существует уже несколько тысячелетий. Балет впитывал в себя все, что было создано хореографией европейских стран, народным танцевальным искусством. Еще в эпоху средневековья во Франции, Германии, Италии были широко распространены выступления бродячих артистов-комедиантов (а в России скоморохов), в искусстве которых танец играл очень важную роль.
Формы народных танцев заимствовал придворный балет. Например, хороводная цепь – шествие – легла в основу медленных придворных «прогулочных» танцев позднего средневековья.
В течение 15-17 вв. придворные бальные и сценические танцы развивались одним путем. Сценический танец и начал складываться тогда, когда для красивого исполнения придворных танцев и для постановки придворных спектаклей понадобилась серьезная подготовка.
Наиболее популярные танцы этого периода – бранль, гавот, медленный менуэт и павана.
Первые балеты зародились в Северной Италии( название «балет» народного происхождения, от итальянского «балларе» - танцевать, а «баллетти» - танцы, исполнявшиеся под пение участников). Они состояли из мало связанных между собой «выходов» персонажей – чаще всего героев греческих мифов. Постепенно в придворных балетах мифологических героев вытесняют комические маски, изображающие людей из народа – прачек, трактирщиков, сапожников. Все роли в балете исполнялись только мужчинами, т.к. маски, тяжелые платья, туфли на высоких каблуках мешали женщинам выполнять сложные, виртуозные движения, но для комических гротесковых партий часто приглашались плясуны и плясуньи из бродячих трупп.
В 1661 г. король Людовик 14,издал указ об основании Королевской Академии танца. Директором академии стал Пьер Бошан, который установил пять основных позиций классического танца, главные положения, на которых основывается танец.
Долгое время спектакли представляли собой оперы – балеты, где музыка и пение, были не менее важны, чем танец. Постепенно балет отделился от оперы, став самостоятельным искусством.
Великим реформатором танца явился французский балетмейстер Жан Жорж Новер(1727-1810), который призывал создать действенный, т.е. содержательный и выразительный танец, в котором события, чувства, мысли раскрывались бы в пантомиме и танцевальных движениях, в чередовании классических и характерных танцев. Для балета, утверждал он, важны не отдельные позиции, а выразительность всего тела артиста и мимики его лица, свобода движений. От балетмейстеров Новер требовал, кроме поэтического дара и богатого воображения, еще и широкой образованности. Музыку он называл душой балета.
В годы французской буржуазной революции балетное искусство обогатилось элементами народного танца и героические образы античности связывались с образами революции. Когда около 1800г. появился новый балетный вязаный костюм (трико), плотно облегающий тело, движения танцовщиков получили полную свободу. В этот период главенствуют парные танцы – бурре, пасспье, ригодон, гавот, менуэт, полонез, появляются массовые танцы – контрданс.
В первой половине 19 в. Окончательно сложились две ведущие школы классического балета – итальянская и французская. Для итальянцев были характерны виртуозная техника, сложные вращения, жесткие движения рук и мастерство пантомимы, идущей от народного танца. Французская балетная школа славилась изяществом, пластичностью, мягкостью линий, но в то же время ей была свойственна и некоторая холодность и формальность исполнения. Появляется новое направление в искусстве – романтизм ,которому присуще мечтательность, сказочность, увлекательность. Ведущее место принадлежит вальсу. Популярности вальса способствует музыка. Ее пишут композиторы разных стран (Штраус, Чайковский, Грибоедов, Делиб, Шуберт). Излюбленными танцами 19 в. стали – полонез, мазурка, краковяк, полька, вальс. В 19 в. и Россия становится одним из самых крупных хореографических центров Европы.
Лучшие балеты того времени – «Жизель» А.Адана и «Эсмеральда» Ц.Пуни.
«Без знания прошлого нельзя понять настоящего и совершенно невозможно правильно представить себе будущее».
С.Д.Сказкин.
Приведенная «Таблица танцев» в четвертом разделе – приложения – позволяет проследить, как постепенно народный танец видоизменялся и из народных празднеств переходил в аристократические салоны. Это заслуга прежде всего композиторов, во все времена опиравшихся в своем творчестве на истоки народной музыки.
Психолого – педагогическая часть
Согласно программе, учащиеся хореографического отделения ДШИ изучают следующие предметы: классический танец – основу - основ, историко - бытовой танец (где учащиеся получают представления о танцевальной культуре, а также исполнительской манере танцовщиков разных эпох), народно – сценический танец, бальный танец, историю хореографии. Классический танец изучают с 1-го по 5 класс, историко – бытовой танец во 2 и 4 классах. Занятия по классическому и историко - бытовому танцу проходят с участием концертмейстера – пианиста. Роль концертмейстера в изучении классического и историко – бытового танца велика.
Концертмейстер в классе хореографии – это точка пересечения танца и музыки. «Удачный выбор мотива – столь же существенная часть танца, как подбор слов и оборотов речи для красноречия» Ж.Ж.Новер. К сожалению, далеко не все педагоги осознают важность и степень участия пианиста в уроке танца, будь то классика, характерный или историко-бытовой танец.
В исторических танцах манеру и стиль исполнения восстанавливать очень трудно. За помощью чаще всего приходиться обращаться к музыке.
«Музыка – это звучание времени, его дух» С.Т.Коненков.
Хореографы должны владеть азбукой работы над музыкальным оформлением урока танца – классического, историко-бытового, народно-сценического и т.д.
Хочется сказать несколько слов о подборе музыкального материала для урока. Специальных сборников для уроков классического и историко – бытового танцев очень мало, поэтому приходиться пересматривать большое количество нотной литературы написанной для фортепиано, а также переложений для ф – но из опер и балетов. Если у вас работает опытный концертмейстер, прислушайтесь к его рекомендациям, а если начинающий или не слишком поднаторевший в этой профессии музыкант, надо мягко, но достаточно настойчиво побудить его искать необходимый нотный материал, импровизировать и, в конце концов, музыка будет точно отвечать характеру, ритму, стилю и жанру вашего урока.
Рассмотрим деятельность концертмейстера-пианиста, работающего с детьми разных возрастных групп на занятиях хореографии.
Искусство танца без музыки существовать не может. Поэтому на занятиях в хореографических классах с детьми работают два педагога – хореограф и музыкант (концертмейстер). Дети получают не только физическое развитие, но и музыкальное.
Успех работы с детьми во многом зависит от того, насколько правильно, выразительно и художественно пианист исполняет музыку, доносит ее содержание до детей. Ясная фразировка, яркие динамические контрасты помогают детям услышать музыку и отразить ее в танцевальных движениях. Музыка и танец в своем гармоничном единстве – прекрасное средство развития эмоциональной сферы детей, основа их эстетического воспитания.
Уроки хореографии от начала и до конца строятся на музыкальном материале. Поклоны, при переходе от одних упражнений к другим должны быть музыкально оформлены, чтобы ученики привыкли организовывать свои движения согласно музыке. Музыкальное оформление урока должно прививать учащимся осознанное отношение к музыкальному произведению – умение слышать музыкальную фразу, ориентироваться в характере музыки, ритмическом рисунке, динамике. Вслушиваясь в музыку, ребенок сравнивает фразы по сходству и контрасту, познает их выразительное значение, следит за развитием музыкальных образов, составляет общее представление о структуре произведения, определяет его характер. У детей формируются первичные эстетические оценки. На занятиях хореографии учащиеся приобщаются к лучшим образцам народной, классической и современной музыки, и таким образом формируется их музыкальная культура, развивается их музыкальный слух и образное мышление, которые помогают при постановочной работе воспринимать музыку и хореографию в единстве. Концертмейстер ненавязчиво учит детей отличать произведения разных эпох, стилей, жанров. Концертмейстер должен сделать достоянием танцоров ту музыку, которую создали великие композиторы–хореографы: Глинка, Чайковский, Глазунов, Штраус, Глиэр, Прокофьев, Хачатурян, Кара-Караев, Щедрин и другие.
Движения должны раскрывать содержание музыки, соответствовать ей по композиции, характеру, динамике, темпу, метроритму. Музыка вызывает двигательные реакции и углубляет их, не просто сопровождает движения, а определяет их сущность. Исполняя музыкальное произведение концертмейстер должен помогать исполнителю почувствовать в музыке все ее особенности, т.к. музыка не только определяет ритмическую сторону танца, но и подсказывает характер исполнения движения, настроение, порядок шагов и чередование ног, и даже сопутствующие движения как перенос тяжести тела, скольжение или приседание, движение головы, шеи, плеч, или жест руки. Таким образом, задачей концертмейстера является развитие «музыкальности» танцевальных движений.
В процессе обучения хореографии осуществляются следующие задачи музыкального воспитания:
· Развитие музыкального восприятия метроритма;
· Ритмичное исполнение движений под музыку, умение воспринимать их в единстве;
· Умение согласовывать характер движения с характером музыки;
· Развитие воображения, художественно-творческих способностей;
· Повышение интереса учащихся к музыке, развитие умения эмоционально воспринимать ее;
· Расширение музыкального кругозора детей.
В работе концертмейстера всегда есть объективные сложности. Ему приходится работать с детьми разного возраста (от начинающих школьников до выпускников), с педагогами разных танцевальных направлений – народной хореографии, классического и историко - бытового танца. Наполнить музыкой каждое занятие, в соответствии с возрастом танцоров, репертуаром данной возрастной категории и танцевальным направлением, не просто. Путь один – постоянное совершенствование, серьезный творческий подход к работе.
В обязанности концертмейстера хореографических классов входит:
· Репертуарный подбор музыкальных произведений для занятий, постоянное расширение музыкального багажа и знаний о природе танца, его характерных особенностей;
· Изучение опыта работы по эстетическому воспитанию детей в хореографических коллективах, в частности, по музыкальному развитию;
· Знакомство с новыми методиками «движения под музыку»;
· Систематическая работа по музыкальному развитию танцоров, потому что музыкально образованные дети намного выразительнее в танцах.
Результативная работа в хореографических классах возможна только в содружестве педагога-хореографа и музыканта. И здесь можно говорить о субъективной позиции, потому что не малую роль играет психологическая совместимость, личностные качества концертмейстера и хореографа. Для настоящего творчества нужна атмосфера дружелюбия, непринужденности, взаимопонимания. Важно чтобы концертмейстер был другом и партнером. Только с позиции творческого подхода можно осуществить все замыслы, иметь высокую результативность в исполнительской деятельности учащихся хореографических классов.
Программирует и планирует работу в хореографических классах педагог-хореограф. Концертмейстеру часто приходится работать с несколькими педагогами, и чаще всего концертмейстер приходит уже на готовую программу. Тематическое планирование учебного материала по хореографии тоже делает педагог. Концертмейстер обязан знать и программу, и план каждого года обучения, и план каждого занятия. Сотворчество педагога-хореографа и концертмейстера необходимо во всех сферах (планирование, реализация программ учебной и постановочной работы). От концертмейстера не зависит построение занятий, это решает хореограф. А вот какова будет отдача, на каком эмоциональном уровне они пройдут, во многом зависит от музыканта, от подобранной и предложенной им музыки.
Технология подбора музыкальных произведений базируется на глубоких знаниях концертмейстера системно-хореографического образования и предполагает:
· Знание школ и направлений танцевального искусства;
· знание традиционных форм и этапов обучения детей хореографии;
· знание форм построения занятий, обязательных импровизационных моментов;
· знание хореографической терминологии (в частности, на французском языке);
К подбору музыкальных фрагментов предъявляются требования по следующим моментам:
· характеру;
· темпу;
· метро - ритму (размер, акценты и ритмический рисунок);
· форме музыкального произведения (одночастное, двухчастное, трехчастное, вступление, заключение);
Музыку для сопровождения танцевальных упражнений необходимо постоянно пополнять и разнообразить, руководствуясь эстетическими критериями, чувством художественной меры. Постоянное звучание на уроках одного и того же марша или вальса ведет к механическому, не эмоциональному выполнению упражнений танцующими. Не желательна и другая крайность: слишком частая смена сопровождений рассеивает внимание учащихся, не способствует усвоению и запоминанию ими движений.
Музыкальное развитие на уроках хореографии осуществляется при помощи определенных методов и приемов. Первоисточником получения знаний является сама музыка, только она пробуждает «музыкальные» чувства человека. Вначале идет работа по накоплению опыта слушания музыки. Вторым источником получения знаний – является слово педагога и концертмейстера, которое приводит к пониманию и восприятию музыкального образа конкретных музыкальных произведений. Третьим источником является непосредственно музыкально-танцевальная деятельность самих детей.
Для развития «музыкальности» исполнения танцевального движения применяются следующие методы работы:
· наглядно-слуховой (слушание музыки во время показа движений педагогом);
· словесный (педагог помогает понять содержание музыкального произведения, побуждает воображение, способствует проявлению творческой активности);
· практический (конкретная деятельность в виде систематических упражнений);
В процессе занятий и в паузах между ними концертмейстер знакомит детей с новыми и новыми музыкальными произведениями, накапливает их слушательский опыт, привлекает внимание детей. Развивая детское воображение, восприятие, фантазию, полезно применять метод прослушивания фрагмента или произведения классической музыки с последующей краткой беседой. Метод не нов, но он оправдывает себя. Результат этой работы всегда положительный: движения детей постепенно становятся более выразительными, т.е. происходит сближение музыкально-слуховых форм восприятия со зрительно-двигательными. Дети учатся контролировать свои движения и делать их гармоничными.
В плане музыкального воспитания концертмейстер имеет возможность научить детей следующему:
· выделять в музыке главное;
· передавать движением различный интонационный смысл (ритмическое, мелодическое, динамическое начало).
Это можно делать на любых этапах занятий: и в упражнениях, и в танцевальных этюдах.
Главная музыкальная мысль, заложенная в произведении - это мелодия, основа музыки. Важнейший элемент музыки – ритм. Так же характерная особенность – чередование тяжелых звуков с более легкими – это понятие метра в музыке. Темп как скорость в основе своей и в музыке и в танце един. Все эти характеристики танцующие дети должны знать, понимать, определять. А это уже основы музыкальной грамоты. Ритм, мелодия, метр, гармония, тембр – в совокупности составляют язык музыки, и концертмейстер учит детей понимать его. Тонкое чувство восприятия музыки развивается у детей во время органичного соединения движения и музыкальной фразы (начало и окончание). Концертмейстер учит выполнению «команд»: начало мелодии – начало движения, окончание мелодии – окончание движения. Воспитывается умение укладываться в музыкальную фразу.
Рассмотрим основные этапы ознакомления детей с музыкальным сопровождением на уроках классического и историко – бытового танца:
Первый этап – первоначальное знакомство с музыкальным произведением. Здесь ставятся задачи: ознакомить учащихся с музыкальными фрагментами, научить вслушиваться и эмоционально откликаться на выраженные в них чувства, уметь точно исполнять preparation во время вступления.
В процессе освоения нового музыкального материала участвуют слуховой, зрительный и двигательный анализаторы. Поэтому материал дается в целостном виде, а не раздробленно. Педагог-хореограф показывает движения под музыкальное сопровождение (первый этап – одно-два занятия).
Второй этап – формирование умений в области музыкального исполнения движений, восприятия музыкального сопровождения в единстве с движениями. Здесь ставятся задачи: умение исполнять движения в соответствии с характером музыки, углубленное восприятие и передача настроения музыки в движении, координация слуха и характера движений. На этом этапе выявляются все неточности в исполнении, исправляются ошибки, постепенно вырабатываются оптимальные приемы выполнения хореографических заданий. Этот этап продолжается длительное время. Идет тщательная подборка музыкального материала для каждого движения классического и историко - бытового экзерсиса в соответствии с предъявляемыми требованиями (квадратность, ритмический рисунок, характер мелодии, наличие затакта, метроритмические особенности, темп, размер).
Третий этап – образование и закрепление навыков, то есть автоматизация способов выполнения заданий в точном соответствии с характером, темпом, ритмическим рисунком музыкального фрагмента. Он ставит следующие задачи: эмоционально-выразительное выполнение упражнений экзерсиса, развитие самостоятельной творческой активности детей. На этом этапе закрепляется все то, что отрабатывалось в процессе обучения на втором этапе. Слуховой и зрительный контроль подкрепляется двигательным. Автоматизируется способ выполнения задания. Учащиеся сознательно решают поставленные пред ними задачи, опираясь на приобретенные навыки слушания и танца. В процессе систематической работы, учащиеся приобретают умение слушать музыку, запоминать и узнавать ее. Они проникаются содержанием произведения, красотой формы, образов. У детей развивается интерес и любовь к музыке. Через музыкальные образы дети познают прекрасное в окружающей действительности.
Основополагающими дисциплинами в хореографии являются классический и народно-сценический танец. Изучение классического танца обычно начинается с разучивания классического экзерсиса, именно он занимает основную часть урока (экзерсис у палки, на середине зала и allegro). Изучение народно-сценического танца так же начинается с изучения экзерсиса у палки и на середине зала. Изучение историко – бытового танца начинается с изучения экзерсиса на середине зала – это шаги по кругу: шаг с носка, сценический, на полупальцах, повышенный шаг, скользящий, глиссирующий, demi-plie(полуприседание) – способствует выработке мягкости, грации, плавности, battement tendu, battement tendu c releve (подъем на полупальцах) – способствуют развитию выворотности и силы ног, port de bras – упражнения для рук, pas chasse – тренировочное упражнение для ног, далее идет разучивание основных движений танца.
Подбор музыкального материала на занятиях хореографии ведется концертмейстером в соответствии с программными требованиями хореографа. Экзерсис у палки состоит из конкретных упражнений, к каждому из которых предъявляются свои определенные музыкальные требования. На первом-втором году обучения дети занимаются общедоступной хореографией. В этот момент вырабатывается правильная координация движений, постановка корпуса, головы, рук, развивается мускулатура ног. В процессе этих занятий они получают знания о ритмической организации, размерах, музыкальных образах, которые они воплощают в танцах, этюдах.
В процессе работы происходит знакомство с музыкой и ритмическим рисунком марша, польки, вальса, мазурки, полонеза, на не сложных музыкальных примерах. Для развития образного мышления подбираются не большие и не сложные для восприятия музыкальные примеры, но очень яркие по характеру и музыкальной окраске, благодаря чему дети, прослушав данный музыкальный фрагмент, могли бы создать мини-этюд, или воплотить конкретный образ под конкретно заданную музыку («Обезьяны», «Море волнуется» и т.д.).
На следующем этапе обучения дети вновь на уроках сталкиваются с этими танцами или движениями, но уже на более сложном музыкальном материале.
На третьем году обучения хореографии вводится классический танец, который в дальнейшем является основой всех занятий танцами.
На первом году обучения классическому танцу детям даются основные начальные представления о нем. На начальном этапе это делается на знакомом или не сложном музыкальном материале, чтобы учащимся было легче организовать свои движения в соответствии с музыкой. Далее комбинации усложняются, усложняется музыкальный материал. Это можно проследить на конкретных примерах: марш под музыку используется на уроке для развития чувства ритма и согласованности движений с музыкой. В начале упражнения идут в едином темпе, а по мере усвоения - в разных темпах: с ускорением или замедлением, с паузами, с различной ритмической организацией. Plie на начальном этапе выполняется на музыкальный размер 4/4, затем на ¾.
Музыкальное сопровождение уроков танца должны быть очень точным, четко и качественно организованным, так как от этого зависит музыкальное развитие учащихся. Концертмейстер должен очень четко определить для себя задачи каждого года обучения (как на уроках историко - бытового, так и на уроках классического танца), а также проявить не сухое следование рекомендациям нотно-музыкальных пособий для хореографии, а индивидуально-творческий подход в подборе музыкального оформления уроков.
Остановимся на принципах подхода концертмейстера к подбору музыкальных фрагментов для уроков классического экзерсиса у палки. Классический экзерсис на протяжении всего обучения имеет определенный набор элементов, которые изучаются из года в год, но, по мере усвоения, постоянно усложняются, комбинируются. Музыкальное оформление уроков классического танца должно быть весьма разнообразно как по мелодике, так и ритму. Характер ритмов часто меняется в ходе урока. Когда изучается новое движение или его отдельные элементы, ритм должен быть простым, мелодия не сложной, доступной. Затем, в процессе работы, музыкальный материал усложняется, усложняется ритмический рисунок внутри такта, изменяется форма и размер музыкального фрагмента, особенно в прыжках, или при соединении различных упражнений в единую комбинацию. Помимо использования нотного материала, возможны и желательны музыкальные импровизации пианиста.
Музыкальные фрагменты для классического экзерсиса, должны обладать следующими свойствами:
1. Квадратность.
На начальном этапе очень важно, чтобы произведение можно было разбить на квадраты. Это значит, что одно движение делается 4 раза: крестом–вперед, в сторону, назад, в сторону. Квадрат состоит из тактов в размере 2/4 или 4/4. В дальнейшем, по мере обретения танцевальной техники, темп ускоряется, но квадратность остается. Составляется, например, комбинация из двух движений по квадрату – это равно фразе из восьми тактов: одно движение – 1 такт, или три движения по квадрату равны 12 тактам. На третьем году обучения классикой это свойство уже не имеет такого значения, как на первом, году, так как дети выучивают упражнения в чистом виде, а создаваемые комбинации становятся более сложными, и в них движения могут изменяться не по квадрату. Здесь берутся более сложные размеры: ¾, 6/8 и т.д., и используется более быстрый темп.
2. Определенный ритмический рисунок и темп.
Для исполнения таких движений, как Adagio, tendus, Rond de jambe par terre, ритмический рисунок не имеет особого значения, но имеет значение темп. Он должен быть медленным и мелодия должна быть лирической, так как движения исполняются плавно и медленно. Для исполнения движения battements tendus – необходим четкий ритмический рисунок , а также присутствие синкопированного ритма. Исполнение этих движений идет в быстром темпе восьмыми нотами, в музыкальных фрагментах должны присутствовать шестнадцатые и восьмые длительности (размер 2/4 или 4/4 при медленном исполнении).
3. Наличие затактов.
Любой затакт имеет немаловажное значение в исполнении движения, кроме того, он определяет темп всего упражнения. На начальном этапе, когда движение разучивается и исполняется на сильную долю, затакт не играет решающей роли, так как движения на этом этапе исполняются в медленном темпе по квадратам на сильную долю (battements tendus, battements tendus jetes, battements frappe). В дальнейшем же это качество играет немаловажную роль. Любой затакт, помимо того, что определяет темп упражнения, делает музыкальный фрагмент более четким, активизирует упражнения, акцентируя слабую долю. Затакт может быть использован во всех упражнениям, так как с него легче начать исполнять движение.
4. Темповые и метрические особенности.
Размер 2/4 может употребляться для различных упражнений. Но темп исполнения и сама техника всегда различны. Battements tendus, battements tendus jetes, battements frappes могут исполняться в размере 2/4 в темпах allegro, moderato. А упражнения battements fondues, plie, passé par terre - в размере 2/4 в темпах adagio, lento. Rond de jamb par terre может исполняться в размере ¾, то есть, одно движение на 1 такт. Таким образом, темп замедляется до adagio (или одно движение -полный круг - на 4 такта. То же самое происходит и с размером 4/4. Темп в этом размере может на различных движениях варьироваться от lento до andanteno.
5. Метро-ритмические особенности.
На начальном этапе мелкие длительности могут исполняться в 2 раза дольше, но при этом характер мелодии не должен искажаться. По мере выучивания движений темп ускоряется. На начальном этапе, когда идет разучивание движения, концертмейстер играет в медленном темпе, по мере выучивания темп ускоряется. То же самое происходит с preparation и при внесении в комбинацию поз.
Рассмотрим конкретно, по каким признакам происходит отбор музыкальных фрагментов для основных упражнений классического экзерсиса у палки.
Plie – размер 4/4, ¾; музыка плавная, темп - moderato или adagio. Фрагмент должен быть квадратным, наличие четного ритмического рисунка не имеет значения. Желательно наличие затакта. Ритмическое разложение до более длинных длительностей не требуется, так как в размере 4/4 одно движение делается на 1 такт. На это упражнение подбирается музыкальный фрагмент на 4/4 в медленном темпе.
Battements tendus – размер 2/4; характер музыки - четкий, бодрый, темп allegro или allegretto. Для музыкального фрагмента желательна квадратность. Большое значение имеет ритмический рисунок. Кроме того, имеет значение возможность метроритмического разложения. На начальном этапе движение делается на 2/4 и 4/4 в медленном темпе, затем на 2/4 в быстром темпе. Так же большое значение имеет затакт и его акцентирование для точности исполнения и передачи характера движения.
Battements tendus jetes – размер 2/4; темп - allegro, четкий ритмический рисунок (по возможности, синкопированный), ударение на слабую долю. На начальном этапе имеет значение квадратность, четкий ритм с акцентом на «и». Наличие затакта необходимо с начального момента изучения. Возможно метроритмическое разложение до четверти. На начальном этапе темп в размере 2/4 медленный, затем быстрый.
Rond de jambe par terre – размер 2/4, 4/4, ¾; характер мелодии - плавный, темп - andante. Метроритмическое разложение требуется лишь на начальном этапе, если дается размер 2/4 (если 4/4 – не обязательно). Одно движение делается в этом случае на 1 такт, таким образом, замедляется темп. Если подобран фрагмент на 2/4, то темп должен быть медленным, а если размер ¾ - более быстрым.
Battements fondues – размер 2/4 и 4/4; характер мелодии плавный, темпы - adagio, largo и andante. На начальном этапе требуется квадратность, определенный ритмический рисунок не имеет значения, возможен затакт. Метроритмическое разложение требуется на начальном этапе, если дается размер 2/4 (если 4/4 – нет); в этом случае одно движение делается на 1 такт, таким образом, замедляется темп.
Battements frappes – размер 2/4; темп - allegro, четкий и мелкий ритм. Квадратность имеет значение лишь на начальном этапе. Ритмический рисунок желателен из мелких длительностей, лучше на staccato. Возможно наличие затакта. Разложение ритмически требуется больше на начальном этапе, когда темп медленный, чем тогда, когда движение уже «выработано».
Adagio – размер 4/4, ¾; характер музыки плавный, спокойный. Темп исполнения медленный. Это упражнение включается в экзерсис на четвертом году обучения вместо developpe. Квадратность не имеет решающего значения, так же как и ритмический рисунок. Наличие затакта возможно, но не обязательно. Метроритмическое разложение не требуется. В размере ¾ темп исполнения музыкального фрагмента быстрее, чем в размере 4/4.
Anler – размер 4/4, 2/4, ¾; характер музыки - плавный, темп - adagio. На начальном этапе большое значение имеет квадратность. Ритмический рисунок не важен. Возможно наличие затакта. Разложение на более длинные длительности не требуются из-за медленного темпа исполнения движения. В размере ¾ темп исполнения мелодии ускорятся, а характер становится более воздушным (в размере 2/4 – все наоборот).
Battements developpes – размер 4/4, 3/4; характер музыки - плавный, спокойный, темп аdagio, lento. Так как это движение предшествует аdagio, то для лучшего усвоения следует подбирать квадратные музыкальные фрагменты. Ритмический рисунок не имеет значения. Возможно начало движения с затакта. Метроритмическое разложение музыкального материала не требуются. Темп исполнения медленный.
Grant battements jetes – размер 2/4, ¾; характер музыкального фрагмента - бодрый, энергичный; темп от allegretto до allegro moderato. На начальном этапе необходим четкий квадрат. Ритмический рисунок играет немаловажную роль. Необходимы акценты на сильную долю. В размере ¾ необходимо присутствие затакта. Разложение на более крупные длительности возможны на начальном этапе обучения темп варьируется в зависимости от технической «продвинутости» учащихся - от медленного до быстрого.
Вывод.
Исходя из вышесказанного, можно сформулировать принципы, которыми руководствуется концертмейстер при выборе музыкальных фрагментов к упражнениям экзерсиса у палки:
1. На начальном этапе разучивания упражнения выполняются в медленном темпе (одно движение на 1 такт).
2. Все движения классического экзерсиса делятся на медленные и быстрые, с четким ритмом, и плавно скользящие. И музыкальные фрагменты выбираются по этому же принципу: медленные (в размерах 4/4, 2/4); с синкопированным ритмом (в размерах 2/4, ¾, 4/4); в умеренном темпе (на 2/4 и ¾).
3. На начальном этапе следует обратить внимание на импровизационные музыкальные переходы (связки) после каждых четырех тактов (в виде двух или четырех аккордов), которые используются для смены позиции.
4. Необходимо помнить о квадратности, то есть одно движение делается крестом на 4 такта, затем идет смена. Музыкальный фрагмент делится на фразы, каждая из которых состоит из четырех тактов. Полная комбинация составляет 4 музыкальные фразы, и, таким образом, получается законченное музыкальное предложения из 32 тактов. Когда темп увеличивается и одно движение делается на каждую долю, то фраза сокращается до 16 тактов, но при этом она должна быть музыкально законченной.
5. Вступление к каждому упражнению, на которое «открываются» руки, называется preparation (приготовление). На начальном этапе обучения этот раздел может быть развернутым (8 тактов и более), а затем коротким (2 такта и 4 такта).
6. На начальном этапе упражнения разучиваются на сильную долю. А по мере их запоминания необходим затакт, особенно для упражнений battements tendus, battements tendus jetes, battements frappes, petit battements. Поэтому сразу следует подбирать для них два варианта музыки, с акцентом на сильную и слабую долю, с мелким ритмическим рисунком (можно на staccato).
7. К движениям, в которых акцентируется выброс ноги, подбираются музыкальные фрагменты с акцентом на первую долю, или самостоятельно можно ее акцентировать в процессе игры. Это относится в первую очередь к grand battements jetes.
8. На начальном этапе обучения, когда берется музыкальный фрагмент на 2/4 с мелким ритмом, имеет значение разложение его до более крупных длительностей, но чтобы при этом характер музыки не должен измениться.
9. Темпы подобранных музыкальных фрагментов должны варьироваться в разных размерах - по разному. Например, 2/4 - в allegro, andante, largo; ¾ - в adagio, andantino; 4/4 – lento, andante, vivo.
10. Часто темп ускоряется за счет того, что вначале одно движение делается на целый такт, затем только на сильные доли. Таким образом, под один и тот же музыкальный фрагмент движение может быть выполнено как быстро, так и в медленном темпе.
11. На простые комбинации следует давать простые музыкальные фрагменты с ясной мелодией, в простом размере, с несложным ритмическим рисунком. В тех случаях, когда используются более сложные размеры, комбинация по квадратам исполняется на ¾, ускоряется темп, но характер музыки соответствует движениям (плавный, лирический или острый).
12. Музыкальный материал на каждом году обучения постепенно усложняется.
13. На более позднем этапе обучения, когда для изучения предлагаются более сложные варианты комбинации, концертмейстеру следует обратить внимание на то, что комбинации могут соединяться. Например: battements tendus объединяется с battements tendus jetes - и музыкальный фрагмент должен состоять из двух частей, причем вторая часть - с более четким ритмом. Если battements fondues объединяется с battements frappes, то первое движение плавное (на 4/4), а второе – с четкими резкими акцентами (на 2/4). Музыкальный фрагмент должен этому соответствовать. Существует много вариантов подобных объединений, и задача концертмейстера - точно подобрать фрагмент, чтобы в нем музыкально улавливалось изменение движения. Для этого необходимо помнить о квадратности, о темпе, размере, затакте, ритмическом рисунке.
14. В упражнения могут включаться позы. Если музыкальный фрагмент шел в медленном темпе, то это не играет существенной роли, особенно если поза присоединяется в конце. Если же она в середине, то раздвигается музыкальный квадрат. Если музыкальный фрагмент был быстрым, то в момент позы он должен перейти на плавную лирическую мелодию в медленном темпе. Когда любое упражнение закончено, сход с начальной позицией происходит на 2 дополнительных заключительных аккорда.
Следует оговорить, что все основные упражнения классического экзерсиса у палки исполняются так же и на середине зала (но в более упрощенном варианте); в дальнейшем к ним прибавляется allegro (прыжки).
«Нет ни искусства без упражнения, ни упражнения без искусства.»
Протагор.
«Я очень сожалел бы, если бы моя музыка только развлекала моих слушателей: я стремился их сделать лучше.»
Г.Гендель.
В третьем, практическом разделе предлагаю нотный репертуар для урока классического танца в 5 классе, а также примерный план урока в 4 классе историко – бытового танца.
Требования к концертмейстеру в классе хореографии.
1.Иметь большой репертуар оперной и балетной музыки русских и
зарубежных композиторов, а также произведения старинных мастеров, тем
самым расширяя кругозор учащихся.
2. Воспитывать эстетический, музыкальный вкус учащихся, знакомя их с
лучшими образцами классических произведений и современной музыки.
3. Развивать учащихся музыкально, учить понимать музыку.
4. Хорошо разбираться в танцевальной музыке. Знать историю создания
танца.
5. Знать традиционные формы и этапы обучения детей хореографии.
6. Знать формы построения занятий.
7. Знать требования к подбору музыкального материала для каждого
упражнения.
8. Формировать репертуар с учетом возрастных и психофизических
особенностей учащихся.
9. Иметь способность быстро «читать с листа».
10. Обладать особым вниманием( уметь предугадать действия танцующих,
быть способным предвосхитить любой нюанс).
11. Иметь творческий контакт с педагогом-хореографом.
12. Уметь донести художественный образ музыкального произведения.
Словарь хореографических терминов.
Aplomb – способность обладать устойчивостью в танцах.
Allegro – быстро; прыжки.
Allongee – удлинять, вытянуть.
Assemble – прыжок с двух ног на две ноги.
Attitude – поза, положение тела; поднятая вверх нога полусогнута.
Arabesgue – одна из основных поз, название которой происходит от стиля арабских фресок.
Adagio – упражнение плавного характера в медленном темпе.
Battement tendu – отведение и приведение ноги .
Battement tendu jete – подъем ноги на 45 градусов.
Battement fondu – тающее движение
Battement frappe – удар ногой
Battement developpes – медленное поднимание ноги на 90 градусов.
Grand battement jete – бросок ноги на 90 градусов.
Grand plie – большое приседание
Demi plie – маленькое приседание
Pas assemble – прыжок, от гл. соединять,собирать
Pas de bourree – чеканный танцевальный шаг, переступание с небольшим передвижением.
Pas de basgue – шаг басков, исполняется в размере ¾, 6/8.
Jete passé – проходящий шаг
Pas sissonne – вид прыжка.
Echappe – прыжок, от гл. вырываться.
Efface – развернутое положение корпуса и тела.
En face – прямое положение корпуса и тела.
Ecartee – поза, при которой вся фигура повернута по диагонали.
Coupe – подбивание; короткий толчок.
Changement – маленький прыжок.
Pas de chat – кошачий прыжок.
Pas chasse – два глиссирующих шага.
Pas glisse – скользящий шаг.
Pas eleve – подъем на полупальцах.
Pas balance – покачивание.
Tour de mains – тур за руки.
Tour sur place – тур на месте.
Tour – поворот.
Rond de jambe par terre – круг ногой по полу.
Sauté – вид прыжка.
